Новогодняя головоломка

Сказочную историю одной рождественской ночи, легендарного «Щелкунчика», режиссер Андрей Кончаловский перенес в Вену 20-х годов XX века, важнейший центр мировой культуры того времени.

На экране искусно и с точностью передана атмосфера европейского имперского модерна. Массивные белые кубы зданий, лаконичность и геометрия стиля, картины Густава Климта, шикарные туалеты и украшения дам. Венская богема шумно и безмятежно празднует Рождество, веселится на катке, вальсирует под музыку Чайковского. С первых минут фильма мы видим и узнаем в кадре известных персонажей - Зигмунда Фрейда, зашедшего на каток, и Альберта Эйнштейна, рассказчика и, по совместительству, дядюшку главной героини Мэри. Дядя Альберт внешне поразительно похож на физика-лауреата Нобелевской премии, а песня о том, что все относительно, рассеивает последние сомнения. Эти два важнейших явления, психоанализ и теория относительности, будоражили умы европейского общества начала ХХ века.

Красивая сказка…Красивая и странная…

Играючи, с любовью и любопытством, словно вихрем снежинок в венском вальсе вокруг рождественской ели, закружены смыслы, культурные пласты, времена и нравы. Редкий интеллектуальный зритель долетит до середины картины, не сбившись со счета параллелей и аллюзий, присутствующих в фильме. «1984» Джорджа Оруэлла, «Чума» Альбера Камю, «Метрополис» Фрица Ланга, «Планета обезьян» Франклина Шеффнера, «Стена» Алана Паркера, «Бразилия» Терри Гиллиама,  «Война миров» Стивена Спилберга, «История игрушек» студии Пиксар, все перечислить невозможно. Фильм насквозь пронизан метафоричностью. Сложно уложить в голове, что двухчасовой фильм может вместить в себя столько смыслов и мостиков в прошлое и по факту оказаться столь масштабным произведением. И вправду, как говорит дядя Альберт, все в этом мире относительно.

Мы помним, если не по сказке, то по советскому мультфильму, что первоначально история о заколдованной кукле называлась «Щелкунчик и Мышиный король». Режиссер меняет название, и Щелкунчику с Мэри и друзьями из ожившего кукольного домика противостоит не Мышиный, а Крысиный король. В начале XIX века Гофман и не мог подозревать, что всего спустя столетие студия Диснея нарисует мышонка Микки и сделает его любимцем миллионов детей. К тому же, по природе своей, крысы страшнее, агрессивнее, опаснее мышей. И после Второй мировой войны в романе-хронике «Чума» еще один Нобелевский лауреат Альбер Камю аллегорично изобразил распространение фашизма («коричневой чумы») по Европе также нашествием крыс.

Вроде бы все понятно. Или совершенно непонятно?..

Серый, мрачный город, где небо застлано свинцовыми тучами дыма. «Здесь даже солнца не видно», - сразу приходят на ум строки из современной песни. Крысиный тандем (Короля и его матери Крысиной королевы) ворвался в прекрасный город Принца и захватил власть, превратив жителей в рабов и лишив их солнца. Вдумайтесь, крысы подчинили себе людей. Самое страшное и удивительное, что жители изменениям в городе не сопротивляются. Испуганные, они послушно подчиняются крысиной власти и принимают это правление. Единственный протест, который мы видим, – это робкое хлестанье одинокого гражданина букетом цветов марширующей колонны захватчиков. По улицам разбросаны листовки с призывами голосовать за крысификацию: «Do the Rat Thing Vote for Ratification». Слово «right» - «правильный, верный» подменяется похожим по звучанию словом «rat» – «крысиный». Вернемся к переименованию названия фильма, «мышь» в английском языке «mouse» имеет довольно нейтральное звучание, тогда как «rat» - грубое и резкое слово, похоже на лязг металла, звук захлопывающегося капкана, кандалов.  «Кто был против, те станут за». Понятие красота подменяется крысотой. На стенах домов надписи «rat way»: «правильным путем» является «крысиный путь» – стать такими же крысами, как они, иначе – прямиком на фабрику дыма.

Крысиный король, в отличие от трехголового Мышиного короля, совершенно не страшный. Он симпатичный блондин, эксцентричный, эпатирующий, играющий на публику. С внешностью рок-звезды, напоминающий Энди Уорхола, культовую фигуру поп-арт движения. Продвинутый в техническом плане, носит с собой фотоаппарат (помним, это начало XX века!), и в целом на протяжении картины бросается в глаза любовь крыс к техническому прогрессу – крысобайки, крысолет, напоминающий избушку на курьих ножках еще одного злого персонажа детских сказок Бабы-Яги. Все эти фантастические устройства и сцены баталий и погонь включены в фильм на радость мальчишкам, не все же девочкам платьями и танцами любоваться. Крысиный король определенно располагает к себе и привлекает внимание, на него зачарованно смотрит Макс, только чернила, выпущенные из перьевой ручки Мэри, как из автомата, обличают его настоящую крысиную сущность. Он в открытую насмехается над людьми: «Вы, люди, такие твердолобые…У вас был шанс…Но люди так сглупили, Мир свой взяли и сгубили…Вы не позитивны, вы бесперспективны…» Он декларирует правление крыс на тысячи лет вперед, прекрасно понимая, что все в руках людей, но те остаются безвольными и, он уверен в том, что люди останутся навсегда такими и будут нести и нести игрушки к фабрике дыма. Да, захваченные жители когда-то монархического государства не признают Крысиного короля: «Я не вижу здесь короля…Ты остаешься грязной помойной крысой», но, тем не менее, не восстают. Люди против крыс. Парадокс. В этой сказке толпам взрослых людей потребуется помощь маленьких детей и игрушек, и отданный приказ принца, чтобы они, превращенные крысиной властью в рабов, с лопатами, которые все время были у них в руках, пошли все-таки против крысиной армии.

Несмотря на напряженную борьбу Добра и Зла, в фильме никого не убивают. Крысиный король не применяет насилие, чтобы сохранить свою власть. Есть в фильме момент, где он раскалывает орех лбом раба, и при этом сам объясняет возможность этого действия твердолобостью людей. Человек покорно позволяет обращаться с собой, как с игрушкой, как с предметом, как с деревянными щипцами для колки орехов. Человек сам себя признал неспособной вещью, ниже крыс. Единственное убийство в фильме – убийство Крысиным королем огромной акулы в аквариуме, которая тем самым превращается в арт-объект, аллюзию на знаковую работу Дэмиена Херста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» конца ХХ века. Авангард, массовая культура, ретрофутуризм - это все, что принесла с собой демократизация (а здесь почему бы не сопоставить слова «democrat» и «rat» в английском, немецком, французском языках?). И в конце фильма главные злодеи, крысы, не умирают, а убегают под землю, откуда пришли, скрываясь за прутьями решетки коллектора.

Такой финал сказки был неизбежен, любая вертикальная власть без поддержки людей рушится, тем более, когда это навязанный тоталитарный режим. И обращаясь к истории, мы видим, что в нацистких режимах, царивших на территории Европы в начале ХХ века, виноваты были сами жители, допустившие к власти таких лидеров, и впоследствии сами признавшие этот прискорбный факт. Разумеется, дети далеки от знания истории, фашизма, лагерей. Перед ними разворачивается красочная, захватывающая дух борьба Добра и Зла, и они искренне и естественно верят, что Добро должно победить, что ненормально сдаваться Злу. У них есть та вера, которой наделены все люди от рождения, вера в себя, в свои силы, что невозможное возможно и надо просто сделать шаг.

Мэри падает с кровати, это был всего лишь сон. Но почему на доске остались написанные Щелкунчиком буквы NC (NutCracker – Щелкунчик, инициалы мальчика в финале фильма)? Почему подушки взорвались, а елка упала? Почему Луиза, мама Мэри, видит крыс? Сон сплетается с реальностью. Не случайно главная героиня от сил Добра – девятилетняя девочка. У детей порог между сознательным и бессознательным еще невероятно тонок, фантазия постоянно переплетается с реальностью. Вспомним выражение дядюшки Эйнштейна, что «фантазия важнее знания». Способность к воображению присуща только человеку и отличает его от всех других существ. Достоевский, которым зачитывался Фрейд, писал: «Фантазия – есть природная сила в человеке... Не давая ей утоления, или умертвишь ее, или обратно — дашь ей развиться именно чрезмерно (что вредно)».

«В мире фантазий я не одна, я нужна кому-то», - поет в своей грустной песне Мэри, неосознанно подтверждая теорию психоанализа Зигмунда Фрейда, австрийского врача, с которым регулярно советовалась мама Мэри, а отец считал шарлатаном. Это было громкое событие общественной мысли начала ХХ века, теория психоанализа перевернула устоявшееся представление о человеке. Стало известно, что в снах отражаются комплексы, неврозы, тайные желания человека. Неспроста все-таки в начале фильма доктор Фрейд зашел на каток, да еще и с двумя близняшками. Красивые девушки, как по обе стороны одного зеркала, как отражения друг друга, и не знаешь где настоящая, а где иллюзия. Дуальность рационального и иррационального, сна и яви, сознания и подсознания. Свет и тьма, добро и зло, игрушки и люди, люди и крысы. Первая крупная работа Фрейда по психоанализу вышла в 1900 году, называлась «Толкование сновидений» и стала бестселлером среди дам того времени. Но в нацистской Германии концепции Фрейда оказались под запретом по причине объяснения явления вождизма и иных острых проблем.

Метафора сновидения активно использовалась и используется в литературе и кинематографе. Сон – изображение альтернативной реальности, но не чужой, посторонней, а своей, изнаночной стороны сознания. Эта сторона –  подсознание со своими выстроенными ассоциациями, которое человеку не под силу контролировать. Мы можем подавлять инстинкты, стараться не замечать их или не подозревать о них, но это не значит, что их нет. Девочке не хватает внимания родителей, и во сне любимая мама принимает облик красивой доброй Снежной Феи, волшебницы, которая помогает Щелкунчику бороться с армией крыс. Дядя Альберт подсказывает путь к фабрике, уничтожающей игрушки. Королева крыс напоминает няню Эву, правда, потягивает она в мире снов не спиртное, а крысиный яд, что, по сути, недалеко друг от друга. Макс перестает ломать игрушки, отказывается подчиняться Крысиному королю и просится домой, к семье и сестре. Щелкунчик – на самом деле не деревянная кукла, а маленький мальчик, принц, потерявший свое королевство.

И кто бы мог подумать, что во всей этой истории маленькая хрупкая Мэри оказывается «светлоликой Изольдой с алмазной душой». Она проявляет по-настоящему взрослые качества – интуицию и женственность и не бросает своего Энси, идет за ним в схватку с Крысиным семейством, оживляет его, когда кажется, что все потеряно, верит в него, не ведая страха, становится опорой и надежным тылом. Имя Мэри очень созвучно со словом «merry». Мы знаем, что «Merry Christmas!» – пожелание Счастливого Рождества в западном мире. И именно девочка Мэри сделала это Рождество счастливым, освободив город Принца-Щелкунчика от крыс. Как бы то ни было, мы можем признать, что это не типичная картина. Это архетипичная картина.

В Интернете в социальных сетях перед Новым годом можно было видеть новогоднюю флеш-головоломку «Зажигаем елочку». Задача ее в том, чтобы поворачивать фрагменты проводов так, чтобы каждый элемент получил свою порцию электричества, и все лампочки загорелись. Когда мы идем на новогодний фильм, мы обычно ждем, что нам покажут красивый шарик, яркого цвета, с красивым узором. А «Щелкунчик и Крысиный король» неожиданно оказался той самой елочкой из множества светящихся шариков, сложной и увлекательной головоломкой, собрав которую, хотя бы наполовину, получаешь неимоверное эстетическое удовольствие и интеллектуальное удовлетворение.

Благодаря музыкальным номерам и различным сказочным атрибутам «Щелкунчик» Кончаловского время от времени вызывал эмоции, как от знакомых с детства историй – «Мэри Поппинс» (и диснеевской, и нашей), «Алисы в Зазеркалье», «Золушки». Великолепнейшая актриса и украшение фильма Эль Фаннинг в столь юном возрасте смогла сыграть весь спектр эмоций, у этой девочки определенно великое будущее. Мне очень понравился и голос девочки, озвучивающей героиню. Вообще, дубляж картины на удивление хорош и органичен. Вспоминается ставшая классической предновогодней «Ирония судьбы, или С легким паром!». Здесь тоже харизматичные иностранные актеры говорят чудесными голосами, знакомыми российскому зрителю. Я думаю, «Щелкунчик и Крысиный король» может стать хорошей телевизионной рождественской традицией. Это классическая сказка для всех поколений. Малышам интересна волшебная история с ровесниками, нежная сказка с элементами экшена, музыкальная сказка с элементами анимации, а когда они подрастут, уже взрослыми, будут открывать новые и новые смыслы в любимой рождественской истории, и показывать ее своим детям.

Я с огромным удовольствием посмотрю и оригинальную версию, чтобы в полной мере насладиться лингвистической игрой создателей, услышать голоса героев в оригинале, посмеяться над современными словечками. Лично мне не хватило «хитовости» песен. Но зато тексты песен несут глубокий смысл и помогают понять замысел фильма. Песни Снежной Феи: «Как ты хотела б жить, царственно или ничтожно? Выбирай, что хочешь ты», дяди Альберта: «С кем тебе равняться, Как тебе меняться, Плакать или смеяться Решаешь ты сам!» вселяют в ребенка уверенность в себе, а во взрослом пробуждают душу ребенка. И насколько популярной и международной сегодня является музыка Петра Ильича Чайковского – совершенно современная популярная классика. Его балет «Щелкунчик» смотрят театралы всей планеты, Первый симфонический концерт – один из самых популярных в мире музыкальной литературы, исполняемый музыкантами всех стран. И Пятая симфония - о судьбе, не позволяющей человеку раскрыть себя. О тяжести и душевных метаниях, покориться тьме или не побояться сделать шаг навстречу свету, разрешить себе жить по-настоящему.

Мы позабыли, как мы были детьми. Тогда было возможно все, не было навязанных страхов. У каждого взрослого внутри та же самая душа, другими словами каждый взрослый в душе по-прежнему ребенок.
«– А это реально? – Если ты веришь, то реально!»
Выбор за вами. И, если что…«Следуйте за игрушками!» ;)

http://www.1tv.ru/sprojects_edition/si5845/fi12998